作者/胖虎
2026首都視聽節目春交會，把一整天時間分給了AI影視。
兩場產業論壇，從早到晚人頭攢動，從業者加微信的熱情彷彿回到了從前影視。討論主題已不再是“AI能否改變影視行業”，大家更關心的是“如何在AI時代活下去、活得好”。
人人追問什麼是爆款？六天前上線、號稱火到好萊塢的AI短片《喪屍清道夫》已經成為新的討論焦點，應證AI爆款的迭代速度影視。
怎麼變現？有人直言，在傳統影視行業破產後，主動關閉了公司，再硬撐就要成失信人了，以前覺得永無出頭之日，但AIGC時代的到來，給了他二次創業的機會影視。
以前20多歲的時候，聽別人說要做點自己的內容，還無法理解影視。但在不同時代的影視浪潮裡，摸爬滾打以後才明白，劇本、內容創作能力是影視公司賴以生存的唯一。
當然，也有團隊辛辛苦苦肝了11部AI短劇，收益僅9.6元，令人心驚影視。
如何把AI用好影視，還有哪些機會？
桃叨叨獨家對話了三位站在行業不同環節的從業者：盛影文化副總裁黑姐、九霄幻境總經理劉佳、AIGC導演陸思津，一幅關於AI視聽產業現狀與未來的圖景逐漸清晰影視。
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產能爆炸背後的虛與實
“2025年主要平臺AI生成音影片日均超過20億條，同比增長14倍以上影視。”國家廣播電視總局發展研究中心視聽內容所副所長彭錦在論壇上給出了這組資料。
更驚人的變化發生與微短劇的對比中影視。
彭錦透露，2025年真人實拍微短劇上線數量佔比約71%，AI劇佔比不到30%；但到了2026年第一季度，這個比例完全倒掛——真人實拍劇回落至32%，AI劇飆升至68%影視。
數字看上去很美，但水面下暗礁浮現影視。
根據《中國AI影視發展報告（2025-2026）》影視，截至2026年2月末，在播的AI劇/漫劇總數有12.78萬部，但播放量破億的頭部作品不超過150部，佔比僅為0.117%
這意味著，每1000部AI作品中，只有1部能實現破億播放，絕大多數作品都陷入了“無效產能”的困境影視。
開篇提到的“做11部短劇盈利9.6元”，也是一種行業的真實寫照——產能過剩，優質內容稀缺，很多個人創作者和小型工作室，只看到了AI的低成本，卻忽略了內容本身的價值，最終只能淪為行業的“陪跑者”影視。
彭錦覺得AI正在逐步把創作者從美學和經驗驅動，轉變資料驅動和模型驅動影視。“AI確實極大地降低了專業技巧的門檻，讓創意快速視覺化，提升了效率。但另一方面也會導致創作趨於對平均值的擬合，產生了大量同質化、套路化的內容。”
根據他們的調研，現在行業最缺的不是行業的迭代，缺的是審美和創意影視。
首都視聽產業協會視聽科技發展委員會主任邱章紅也有同感，他們現在給各大平臺提供劇本時，最先被問到的一句話是：有沒有同型別？這在以前是不會問的影視。“假如一個行業長期停留在爽點疊加和情緒快消的階段，一定會遇到瓶頸。”
活動現場，阿里雲視覺生成大模型解決方案架構師薛騰飛分享了AI技術的最新進展——HappyHorse快樂馬、萬相2.7等模型的推出，讓電影級畫面、音影片聯合生成、人物微表情表現更好影視。火山引擎解決方案高階總監張達也以Seedance 2.0的三項核心能力突破為主線，透過現場影片演示展現了模型的工業級水準。
技術帶來了平權，OPC（一人公司）和個體戶被反覆提及，人人都可以當導演，商湯大模型事業群解決方案副總監麻季遠分享，做得好的個體戶排除投入，能保證50%左右的利潤影視。
但AI製作的成本其實差距非常大影視。
普通個人創作者用基礎工具，一部AI劇成本幾千塊，但如果要做精品，成本並不低影視。親年智影總經理劉博分享：“我們做一部精品AI短劇，單次鏡頭抽卡，15秒就需要100塊，抽一次不能用還要多次抽，一個3分鐘的片子，再加上劇本打磨、細節最佳化，成本可想而知。”
這種成本失衡，導致行業出現了明顯的分層：頭部企業憑藉技術+“鈔能力”，能夠製作出優質內容，結合投流搶佔市場份額；中小團隊和個人創作者，只能在中低端市場掙扎，要麼生產低成本、低質量的內容，要麼被市場淘汰影視。
麥芽傳媒NetShort版權負責人王玉也提到，AI的盛行導致“平庸內容註定被淘汰，只有懂內容、懂使用者的優秀內容方和版權方，才能真正吃到AI的紅利”影視。
此外，野蠻生長必然伴隨監管收緊影視。
彭錦在發言中列舉了一系列政策動向：從整治“AI魔改影片”到強化版權保護，從嚴格落實生成內容標識制度到動畫微短劇備案管理（4月1日起正式實行）影視。
“這標誌著AI劇必須告別野蠻生長，進入持證上崗的規範化階段影視。”彭錦說。
專門做內容出海發行的盛影文化黑姐對此深有體會影視。
她跟桃叨叨分享親身經歷：“我們去年跟一家平臺合作，對方的版權內容80%是代理國內某頭部平臺的版權，但是該平臺在去年年初計劃要做出海的規劃，所以版權歸屬結構做了調整影視。盛影在海外授權的情況下正常釋出，被打了幾十個版權警示，影響了一批賬號，且給自己的海外業務造成了很多的收益影響。”
這段經歷讓盛影收穫了一些踩坑經驗：當你的代理版權的版權方在國內有合作時，要充分了解他們已經授權或者已經合作的平臺的協議要求和權利約定範圍影視。有時即便已經拿到海外授權，可能因為大平臺的一些戰略調整，未來也會存在變化。需要思考如何提前預防或者避免未來的變化帶來的影響和傷害，版權方對內容出海與在國內的合作，創作初期就應該有規劃、有區分。
爆款的“舊配方”與“新瓶裝”
既然產能過剩、同質化嚴重影視，那什麼樣的作品能突圍？
幾乎所有專家給出的答案都高度一致：爆款的底層邏輯從未改變影視。
在論壇上，《紙手機》被多位嘉賓反覆提及影視。
它用AI技術講述了一個關於逝去親人的故事，在清明節前夕上線，被人民網等官媒轉發，實現了真正意義上的“破圈”影視。
陸思津評價：“《紙手機》的出圈是因為情感影視。人是視覺動物，先看，看了之後有感覺。它能把這個情感透過了螢幕傳遞給觀眾。”
他進一步解釋自己創作的《年糕的遺願清單》（一部31分鐘的AI科幻溫情片）的底層邏輯：“我想催淚，就先拍小狗小時候多可愛影視。它死的那一刻你就多難受。拉高情緒的對比值——這是傳統影視的手藝，跟技術無關。”
《年糕的遺願清單》由陸思津與九霄幻境合作，論壇前一天在中國科技館巨幕展映廳特別展映了一次，劉佳表示現場反饋火熱，應科技館邀請他們將再加映一場影視。這也證明“AI不僅可以做很科幻的作品，只要把內容做好了，一樣可以做到情感催生很真實的體驗，讓真情流露，讓更多的人喜歡。”劉佳說。
“我覺得做爆款很核心的點，是對細節認真的程度影視。”劉博強調，“（以前）我們做很多片子，鏡頭不滿意重拍很多次。AIGC製作也是一樣，尤其精品劇，我們會在一個鏡頭上抽20次、30次，100次，就為了這幾秒鐘鏡頭，當我們認真把細節做好，我相信就離爆款不遠了。”
黑姐則從出海視角，強調了內容質感的重要性：“海外觀眾對內容的要求很高，尤其是歐美市場，不僅要求畫面精美，還要求劇情邏輯嚴謹、文化適配，日韓等地對語言翻譯的要求都很高影視。我們盛影文化在做海外AI短劇時，會專門組建本地化團隊，打磨劇情和臺詞，確保內容符合海外觀眾的審美和認知，這樣才能在海外市場立足。”
那爆款到底有沒有可以複製的方法論？
陸思津的答案很乾脆：“導演和編劇是個技術活，純技術工種，但是你要有很好的感覺，很好的共情能力，透過什麼樣的動作、畫面能觸動人心裡的那根弦，這就是爆款的公式，說起來很簡單，但實際做起來非常難影視。”
滿足人的需求，對人性的洞察，在AI作品中尤為重要影視。
“大明星、大流量、大導演的方法論，整個傳統影視領域，用了十年時間驗證出這個方法論是錯的”，慈文傳媒股份有限公司董事會秘書、製作發行中心總監翁志超，以長劇領域經驗做例子，說得很誠懇：“如果真要說的話，真正統一的方法論就是真心影視。真正去考慮你所創作出來的內容，到底給誰看，怎麼樣讓他來看？也就是共情點。”
用彭錦的話說，“在99%的效率之上追求那1%的靈魂影視。”
AI擅長的是效率，但它做不到真實的情感、偶然的靈感、反演算法的決斷影視。“精品的核心永遠是人對生活的理解，對時代的回應。因此我們要把AI節省出來的時間和精力用在更需要人的地方。比如更深入地紮根生活，更紮實的錘鍊劇本，更細緻地打磨表演等等。”
陸思津說得尤其深刻：“很多創作者不研究人，只研究框架、節奏、爽點影視。但所有經典作品，你記住的都是那個人在特定情景下的兩難選擇，這才是動人的細節。”因此他勸告AIGC創作者們不要太侷限在AI世界裡，“有時做AI也是有癮的，要回到生活中，做兒子、做女兒、做父親，做妻子，每個具體的人物是有多樣的切面的，真實體驗生活才能做出生動的東西。”
“搞不明白觀眾想要看什麼，你永遠都出不了圈影視。”陸思津告訴桃叨叨。
去年微短劇都去卷精品，外界斷言AI會用一年時間走完微短劇的三年，現在AI創作者們已經開始思考精品化創作了影視。
麻季遠站在技術角度分享，AI大大降低了做影視的門檻，有些公司就在本地招了很多高職的實習生、畢業生，批次地、流水線地去製作AI製品影視。“當你的工具足夠好用的時候，只需要半天的培訓就能夠去投入生產了。”
劉佳對此持不同意見，區別在於製作精品內容時，“僅僅只是靠新手員工大量的去抽提示詞是彌補不了的影視。因為他們沒有掌握足夠的影視美學或視聽藝術的專業知識和經驗，很難第一時間準確的去表達想要展現給大眾看的那種畫面的提示詞。”因為消費者是觀眾，隨著大家看的東西越來越多，審美要求都會在快速提升，從一開始的獵奇，到後面自然會想要看到更好的，真情流露的好內容能打動觀眾。
劉佳感覺從前參加行業活動，大家都在聊產能、卷價格，現在大家見面也不聊價格了，而是先介紹自己擅長哪個細分風格或品類，這在她看來也是行業走向精品的一個表現影視。
優酷影片漫劇業務負責人趙楠也分享，優酷在內容偏好上更想要精品系列化的內容，如三到八分鐘左右、更偏中劇的內容，“它的節奏相對於短影片平臺的短劇內容會更慢一點，會更加註重劇情的連續性和人物弧光影視。”
出海、IP商業化、AI電影
——新機遇在哪裡影視？
由論壇主題“萬物皆可生成”生髮影視，所有人都好奇，還有哪些藍海？
王玉公開了麥芽傳媒NetShort在海外市場部分爆款作品的實際分賬，其中最爆的《大小姐，您給惡魔執事調成啥了》分賬達到20萬美金影視。
王玉也表達，鑑於內部編劇提供的內容、自制團隊產能都相對有限，NetShort期待有更多優質劇本方或編劇、優質製作方多多合作，他們也願意開放一些爆款選題、優質劇本給外界一起創作影視。
盛影文化，是一家專注真人劇、AI劇出海的典型代表影視。黑姐的判斷很明確：“2026年是模擬人劇出海的元年，但2D\3D的國漫劇情劇出海還需要等等。”
為什麼模擬人劇更有機會？“AI在中國的發展是飛速的，已經逐漸融入到生活的各個領域，海外除了一些科技業務，生活中的運用相對滯後一點，大部分歐美使用者無法直接肉眼分辨真正精品優質的防真人劇，當然假人感過重的除外影視。但漫劇不一樣——大的爆款要提早規劃好IP的策略，否則單獨的漫劇系統爆了也很快會被其他爆款淹沒，節奏非常快，在海外很難打，生命週期也短，可以衍生的利益是吃不到的。”
她舉了個反例：“有些經典IP，你敢改編成短劇嗎？類似一些海外名著或者一些海外經典美術作品等IP，不能瞎利用影視。短劇很多狗血劇情，最好不要拿一些海外經典ip去改編，往往不一定適配，還有反效果。老外會覺得你在褻瀆他們的歷史文化。出海還是要重新孵化IP，創新更重要，儘量不要吃老IP的福利，當然如果你是精品大製作的計劃，有待商榷。”
兄弟公司Future Link的海外AI漫劇《我的室友是法老》，強勢衝進TikTok AI漫劇榜TOP3，海外播放量破億，被TikTok列入分賬報告影視。趁勢推出了劇集專屬MV，網路上男主角跳網路熱舞挑戰的影片衍生，反響熱烈，該劇的第二、三季已經在開發製作中，團隊就是衝著IP系列化去運營的。
黑姐也分享了盛影的新業務模式：全球獨家代理發行影視。幫助AIGC製作方把優秀的作品更好地發行到海外，定製化發行策略，按周拉通發行反饋和調整策略，讓大家都能安神無憂地專注到自己創作領域，盛影文化發揮其海外發行的一站式全鏈路優勢做好服務。
劉佳在商業化上經驗豐富影視，在論壇分享了一系列AI視聽的應用場景：AI宣傳片、AI品牌定製劇、AI時裝秀、AI汽車新零售、AI文旅+XR空間、AI影片+快消、AI數字人+汽車……
在採訪中她補充：“以前宣傳片花15萬就可以把它製作得蠻好（不含製作人員的費用），現在我們純製作費，也就是算力的錢降到了兩三萬（不含製作人員費用）影視。成品效果上是差不多的，降本增效也是新時代下品牌的核心訴求。”
哪些行業最適配AI？劉佳列舉：汽車、文旅、科技類品牌影視。以《帝國密碼秦始皇陵》體驗空間為例，上線後門票一下子賣空，春節期間日接待人數突破四千人。包括XR、MR互動體驗，實景結合劇本殺遊戲等，AI和文旅能做的有很多。
九霄五位一體的商業模式，AI視聽產業生態服務平臺——IP·論壇·培訓·賽事·社羣：以打造精品AI原創IP內容為核心，延展出培訓、論壇，賽事和社羣等多項業務影視。
翁志超在論壇上談到一個趨勢：“AI平權打破了傳統影視公司的半壟斷地位影視。以前頭部影視公司一年能自給自足的不到20家。現在一個十幾人的AI導演團隊，也許未來可以做出長劇甚至電影。”
他判斷，接下來行業會進入“原創大戰”影視。“大的IP都被平臺攏走了，小的IP翻來覆去核心太像，經典IP價值觀太老。不如針對現在的觀眾做原創——給女性觀眾做甜寵，給情侶做慢一點的戀愛故事。”
劉佳也透露，博納即將推出的《三星堆·未來往事》就是AI電影的嘗試影視。“這釋放了一個訊號：我們不用只做漫劇，可以做更大的宏大敘事。”
AI會讓行業未來變成什麼樣？首都視聽產業協會駐會副會長張平在致辭中引用了一句很形象的話：“不管你怎麼想，AI都帶著誠意撲面而來了影視。我們一定要擁抱AI，但技術永遠只是手段，文化才是根本。一部作品能不能打動人，最終取決於它承載的價值。”
