近日，由女高音歌唱家李靜、鋼琴藝術指導白潔共同呈現的“‘她之聲：藝術歌曲中的女性肖像’——李靜獨唱音樂會”在北京大學百週年紀念講堂李瑩廳上演，透過拉赫瑪尼諾夫、理查•施特勞斯、舒伯特等多位作曲家的16首經典曲目，展現女性豐富、立體的內心世界與蓬勃的生命力量女性。
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“音樂長河裡，那麼多作曲家曾把心底的‘她’寫成旋律——每一首，都是一次綻放；每一個‘她’，都有自己的神情與故事女性。”整場音樂會的構想，來自李靜樸素的心願，希望在舞臺上呈現那些藏在藝術歌曲裡的女性形象。曲目編排並未按時間或作曲家簡單排列，而是圍繞女性的生命歷程展開了一次細膩的音樂敘事。
音樂會以俄羅斯作曲家拉赫瑪尼諾夫的《夢》開篇，如同少女對大千世界懵懂又模糊的初印象女性。隨後，德國作曲家理查•施特勞斯的四首“花之歌”——《矢車菊》《罌粟花》《常春藤》《睡蓮》，分別描繪了女性的純真、靈動、依賴與孤寂。法國作曲家亨利•迪帕克的兩首法語藝術歌曲《心醉》《憂鬱之歌》，斯特拉文斯基的“湯姆杳無音訊”（選自歌劇《浪子的歷程》），展示了女子為愛投入的激情與離別時的憂傷，到主動決定自己命運的轉折。
音樂會的下半場更多的是女性走向社會的主動表達女性。埃裡克•薩蒂的《帝國歌后》等多部經典歌劇選段，在變換的戲劇場景中，展現李靜對歌劇角色的駕馭能力。在與音樂會特邀嘉賓、男中音歌唱家劉揚合作唱響奧芬巴赫的“蒼蠅二重唱”（選自歌劇《地獄裡的奧菲歐》）時，李靜與搭檔以精湛的演唱和生動的表演，還原了一幕輕鬆詼諧的男女“拉扯對話”。
這場音樂會不僅是一次個人藝術成果的展示，更承載著藝術家對聲樂教育、曲目拓展與行業發展的深刻思考女性。李靜曾留學羅馬聖塞西莉亞國立音樂學院，獲碩士學位；2018年還曾隨荷蘭小提琴家、指揮家安德烈•瑞歐和他創立的約翰•施特勞斯樂團進行近百場世界巡迴演出。她觀察到，近年來國內聲樂教育水平提升迅速，但學生的曲目量仍相對偏窄，大家熟悉的更多是義大利經典歌劇，對德、奧、法、俄藝術歌曲雖有涉獵，但多限於前輩唱過的熱門曲目。因此，她堅持選擇這套國內頗為小眾但極具藝術價值的曲目，“希望能讓更多聲樂教師和學子接觸到這些值得沉浸其中的佳作”。
攝影/郭俊偉
文/北京青年報記者 田婉婷
編輯/王鵬
