羅懷臻
羊城晚報：判斷一部舞臺作品“好”的標準是什麼戲劇？
羅懷臻：在地、在場、線上，這六個字，概括了我對今天劇本創作的願景戲劇。
“在地性”在今天這個高度國際化、都市化、現代化的時代，顯得尤為重要戲劇。我們正處在這樣的狀態中：物理意義上的人，越來越喜歡蝸居、獨居，空間愈發收縮；而精神文化意義上的人，卻海闊天空、打破邊界，整個世界都盡收眼底。在世界高度同質化、標準化的背景下，我們最寶貴的資源，恰恰是個別的、地域的、民族的個性。為什麼電影《給阿嬤的情書》在當下會有這樣的熱度和反響？如果電影抽去了“下南洋”這個背景——那種在困境中遠赴南洋謀生，透過僑批維繫彼此聯絡的歷史語境——那麼它所承載的情感與精神便可能失去根基。城市文藝唯有錨定自身文脈氣質，方能避免同質化，形成獨特標識。
“在場性”是我們的來路，文藝的生命力，始於紮根本土的在場感戲劇。今天的劇場已不再是過去的戲園子或傳統會堂，而是寫意空間式的大劇院。我們創作的作品，是要放在今天、當下的劇場裡來表演，包括小劇場、沉浸式空間等多元形態。就像推介會上青年編劇們所創作的劇本，幾乎沒有一個還適合過去那種匯演式的劇場，它們都更適合大劇院、小劇場、沉浸式新空間，甚至是無限流的網路短劇。“在場”就是“當下”，正如二十世紀四五十年代的戲劇改革，讓我們從廣場走進劇場——那是那個時代的“在場”。而我們今天的“在場”，就在一種新的、多元化的演繹空間之中。
“線上”不僅是一種傳播渠道，更是網際網路背景下人類普遍價值觀與審美觀的連線方式戲劇。正因如此，今天的劇本創作，也必須符合當代人的審美趣味和價值評判標準。文藝的影響力，在於多元立體的傳播力。在全媒體時代，傳播即傳承，甚至可以更進一步說，傳播比傳承更為重要。因為傳承若離開傳播，便難以落地；而傳播，恰恰是落實在虛空中的傳承。只有透過傳播，傳承才能真正落到實處。
羊城晚報：越來越多的年輕人開始重新關注傳統文化、地方文化戲劇，您怎麼看這個現象？
羅懷臻：在今天這樣一個高度國際化、都市化、現代化的時代，我們該如何確認自己的身份？過去，我們欣賞普通話講得好的人戲劇。可如今，我們像挖掘國寶一樣，去尋找那些方言講得好的人。這背後，正是一種文明的程序：文明最初要擺脫地域化，走向共同化，搭建一個可供溝通交流的平臺；而當我們真正站上這個平臺之後，發出的聲音反而要回歸地域——它需要一個過程。
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上世紀初，人們眼中的現代化是歐美化戲劇。到了20世紀中期，我們轉而信奉蘇俄與東歐，他們的汽車、住房、麵包、手風琴，都意味著現代化。進入80年代，日韓成為我們眼中的現代化：彩電、轎車、新幹線，無一不是現代化的符號。到了世紀末，港臺地區又成了現代化的代名詞。而進入新世紀，中國找到了特色化、本土化的現代化路徑：手機支付、高鐵……在這樣的背景下，我們突然意識到需要尋找自己的身份。
你看，“90後”“00後”這些年輕人，他們心中的現代化，是漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清傳奇戲劇。我們手中握著一張與生俱來的王牌，那就是生於斯、長於斯的文化基因、方言血脈和情感記憶。地方戲要堅守自己，根本就在於守住方言和聲腔。舞劇《醒·獅》《詠春》、電影《給阿嬤的情書》為什麼能大獲成功？正是因為它們藉助文化載體，把方言、聲腔和地方情感“在地、在場、線上”地轉化到了現代舞臺上。所以，無論是戲曲還是戲劇，守住自身這份天然的文化根脈，就能獲得成功，與世界真正地交流與互換。
羊城晚報記者 熊安娜 梁善茵
羅懷臻戲劇：戲劇的“在地、在場、線上”
來源戲劇：羊城晚報 2026年06月14日 版次：A06欄目：專訪作者：熊安娜;梁善茵
羅懷臻
羊城晚報：判斷一部舞臺作品“好”的標準是什麼戲劇？
羅懷臻：在地、在場、線上，這六個字，概括了我對今天劇本創作的願景戲劇。
“在地性”在今天這個高度國際化、都市化、現代化的時代，顯得尤為重要戲劇。我們正處在這樣的狀態中：物理意義上的人，越來越喜歡蝸居、獨居，空間愈發收縮；而精神文化意義上的人，卻海闊天空、打破邊界，整個世界都盡收眼底。在世界高度同質化、標準化的背景下，我們最寶貴的資源，恰恰是個別的、地域的、民族的個性。為什麼電影《給阿嬤的情書》在當下會有這樣的熱度和反響？如果電影抽去了“下南洋”這個背景——那種在困境中遠赴南洋謀生，透過僑批維繫彼此聯絡的歷史語境——那麼它所承載的情感與精神便可能失去根基。城市文藝唯有錨定自身文脈氣質，方能避免同質化，形成獨特標識。
“在場性”是我們的來路，文藝的生命力，始於紮根本土的在場感戲劇。今天的劇場已不再是過去的戲園子或傳統會堂，而是寫意空間式的大劇院。我們創作的作品，是要放在今天、當下的劇場裡來表演，包括小劇場、沉浸式空間等多元形態。就像推介會上青年編劇們所創作的劇本，幾乎沒有一個還適合過去那種匯演式的劇場，它們都更適合大劇院、小劇場、沉浸式新空間，甚至是無限流的網路短劇。“在場”就是“當下”，正如二十世紀四五十年代的戲劇改革，讓我們從廣場走進劇場——那是那個時代的“在場”。而我們今天的“在場”，就在一種新的、多元化的演繹空間之中。
“線上”不僅是一種傳播渠道，更是網際網路背景下人類普遍價值觀與審美觀的連線方式戲劇。正因如此，今天的劇本創作，也必須符合當代人的審美趣味和價值評判標準。文藝的影響力，在於多元立體的傳播力。在全媒體時代，傳播即傳承，甚至可以更進一步說，傳播比傳承更為重要。因為傳承若離開傳播，便難以落地；而傳播，恰恰是落實在虛空中的傳承。只有透過傳播，傳承才能真正落到實處。
羊城晚報：越來越多的年輕人開始重新關注傳統文化、地方文化戲劇，您怎麼看這個現象？
羅懷臻：在今天這樣一個高度國際化、都市化、現代化的時代，我們該如何確認自己的身份？過去，我們欣賞普通話講得好的人戲劇。可如今，我們像挖掘國寶一樣，去尋找那些方言講得好的人。這背後，正是一種文明的程序：文明最初要擺脫地域化，走向共同化，搭建一個可供溝通交流的平臺；而當我們真正站上這個平臺之後，發出的聲音反而要回歸地域——它需要一個過程。
上世紀初，人們眼中的現代化是歐美化戲劇。到了20世紀中期，我們轉而信奉蘇俄與東歐，他們的汽車、住房、麵包、手風琴，都意味著現代化。進入80年代，日韓成為我們眼中的現代化：彩電、轎車、新幹線，無一不是現代化的符號。到了世紀末，港臺地區又成了現代化的代名詞。而進入新世紀，中國找到了特色化、本土化的現代化路徑：手機支付、高鐵……在這樣的背景下，我們突然意識到需要尋找自己的身份。
你看，“90後”“00後”這些年輕人，他們心中的現代化，是漢賦、唐詩、宋詞、元曲、明清傳奇戲劇。我們手中握著一張與生俱來的王牌，那就是生於斯、長於斯的文化基因、方言血脈和情感記憶。地方戲要堅守自己，根本就在於守住方言和聲腔。舞劇《醒·獅》《詠春》、電影《給阿嬤的情書》為什麼能大獲成功？正是因為它們藉助文化載體，把方言、聲腔和地方情感“在地、在場、線上”地轉化到了現代舞臺上。所以，無論是戲曲還是戲劇，守住自身這份天然的文化根脈，就能獲得成功，與世界真正地交流與互換。
羊城晚報記者 熊安娜 梁善茵
