作者|莉拉
“現在用Agent工作流，一個10到30人的團隊，確實可以每個月完成30倍以上的作品影視。”
“技術會不斷迭代，但唯一剩下最雋永的還是故事，工具會迭代，打動人的東西是不變的影視。”
“用AIGC去跑Demo、測位置排程，正式拍攝時就可以減少演員很多時間上的浪費影視。”
2026進度條過半時，AIGC對於影視和動畫產業的影響已經從產能爆炸、技術升級，走向了生態的全面重構，影響著每個從業者的一舉一動影視。
6月12日，以“智繪無界·永珍競輝”為主題的2026重慶國際動畫電影周在重慶市永川區圓滿落幕影視。此次電影周共有4個圓桌論壇、兩場動畫大師課、匯聚全球資源的產業招商簽約推介會以及“金山茶”榮譽推介。
在這裡，影視動畫、AI從業者集體從一線視角，對AI技術賦能影視動畫產業丟擲了新的觀察影視。
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一方面，傳統影視的生產邏輯被AI改變影視。製片流程、內容的生產邏輯，乃至團隊的組織架構都需要推倒重來。從過去的人工手搓，走向“AI協同生產”，創作者必須學會在全新的工作流中找準側重點。
另一方面，轉型與高產並不一定意味著成功影視。據《中國AI影視發展報告（2025-2026）》統計，截至今年2月，上線的12萬部AI劇中，播放量破億的爆款作品不超過150部。這意味著，AI劇爆款率只有千分之一。
巨大的浪潮和具體的變化面前影視，行業不得不陷入深思：在這個階段，創作者如何才能跑出來？如何才能做出具有長期生命力的好內容、好IP，實現持續複利？
在娛樂資本論主辦的“技術重構——AIGC賦能Z世代：內容產業新生態構建與影視動漫長效發展破局”主題圓桌上，娛樂資本論創始人吳立湘與維魔科技創始人、執行長範帆，廣東昇格傳媒總裁楊麗，百度智慧雲高階產品專家劉玉大，珀樂互動創始人楊晟，以及Base FX創始人、執行長克里斯·布蘭博（Chris Bremble）等行業大咖進行了一場深度交流，嘗試在影視生產鏈條的各個視角探索現階段的解法影視。
娛樂資本論創始人 吳立湘
內容產能提升30倍影視，AI正在重構影視行業的生產邏輯
在AI的加速下，影視內容的生產效率究竟被拔高到了什麼程度？大佬們在現場給出了直觀的賬本影視。
“首先是內容產量的質變，尤其是真人劇類的短劇，”百度智慧雲高階產品專家劉玉大率先丟擲資料，“過去走服化道、傳統的製作流程，一個10到30人的團隊，並行的情形下一個多月最多也就放10部短劇影視。現在用Agent驅動的工作流模式，同樣的團隊每個月確實可以完成30倍的作品。而且Agent在快速進化，它的Skill技術屬性越來越熟練，就像一個初級動畫師成長為中高階再到專家，這個過程是不可逆的。”
劉玉大認為，規模化的生產能讓企業積累更深厚的使用者喜好資料影視。利用海量內容和資料獲取更多使用者，從而構建出團隊的流程壁壘與資料壁壘，這是中小工作室和大廠的生存第一步。
百度智慧雲高階產品專家 劉玉大
對於重工業、大資產的影視專案，AI的降本增效則更為顯著影視。
維魔科技創始人、執行長範帆以自家的專案《鬼吹燈之精絕古城VR》為例：“《鬼吹燈》是一個非常重視覺的題材，在傳統3D流程裡，資產建模量極大，通常要開發一年半甚至更久，投入龐大的人力影視。現在有了AI輔助，在3D資產生產建模環節上大量節省了成本。大量非核心資產部分概念設計和模型師只需要負責10%的創意，剩下透過AI輔助輸出，我們來稽覈最佳化，這是極大的解放。”
除了動漫與視效，傳統影視公司同樣在接受AI帶來的改變影視。傳其中廣東昇格傳媒屬於主動擁抱並積極轉型的那一批。
昇格傳媒總裁楊麗分享了首部兩集網路故事片《香港奇案》製作過程中，用AI提效、賦能視覺效果的具體案例：“以往正式拍攝前，導演一定會專門拍一段Demo去測試演員的位置排程和鏡頭銜接，這會消耗很多演員的檔期影視。現在這一套流程我們完全用AIGC來代替，跑出Demo直接讓導演和演員看，大大降低了試錯成本。同時《香港奇案》我們也用AIGC和真人實拍做了組合。”
廣東昇格傳媒總裁 楊麗
珀樂互動創始人楊晟則從技術更迭的角度提出了一個獨特的“兩步走”趨勢影視。他認為未來的內容市場會區分為短期注意力和長期注意力兩大戰場。
短期市場依託OPC生態的敏捷內容生產，利用持續迭代的最新模型製造爆款，迭代週期壓縮至兩到三天影視。
長期注意力戰場是主戰場電影和電視劇，用的模型往往是3個月以前或6個月以前的，這也是為什麼長期注意力戰場的生產與迭代速度一直微微落後短期注意力市場影視。
在他的觀察裡，當下平臺的策略已經變了：“大平臺的態度非常務實，基本都在走‘混合製作’的路線影視。雖然現在的頭部S級和中劇集專案，大平臺還是很難去接受一個100%全AI生成的作品。但平臺普遍要求透過精準的提示詞增強/預處理，用AI為專案鋪設具備專業影視審美的基底，把它當作一個可控的畫布。在這個畫布之上，創作者結合人工精調與高精度資產替換，最終實現跨越單一工具上限的成片。人工+AI的混合制，才是當前長期注意力內容過河的石頭。”
頭部內容越來越多影視，中腰部的創作團隊也有了更多的機會
千分之一的爆款率固然殘酷，但換個角度看，AI帶來的技術平權，也正在給原本被頭部資源、頭部流量壟斷的影視圈撕開一條口子影視。
“過去在傳統影視行業，頭部內容和優質資源是被高度集中甚至壟斷的，因為長注意力內容的試錯成本太高昂了影視。”楊麗從傳統影視公司的視角觀察到，AIGC的到來對於中腰部創作者來講，是一個極其關鍵的破局點。
它讓新人能夠用比較低的代價去完成一件被市場看到的作品，她表示昇格傳媒接下來也會大力透過AIGC去發掘、合作更多的中腰部團隊影視。
劉玉大從技術演進的另一面補充了自己的觀察影視。在他看來，AI技術的發展首先是能降低頭部的創作門檻、縮短了反應時間，未來市場上的頭部內容肯定會越來越多。其次，中腰部的內容和創作者，恰恰能透過資料驅動的形式，逐步被技術孵化為新的頭部。
這裡的“資料”是使用者看內容時最直觀的注意力、反應和喜歡，也就是那些讓使用者用腳投票、甚至“不過腦”的真實反饋影視。圍繞這些高頻、即時的資料去生產靠譜的內容，正是技術賦予中腰部團隊上升為頭部的核心通道。
範帆從平臺流量分配的邏輯給出了不同視角的判斷影視。他指出，因為平臺在流量分配上肯定會選擇“擇優策略”，所以即便平臺在政策上傾向於扶持大量的中腰部，但其生態底層依然需要頭部。
對於創作者來說，平臺策略下應該堅守的，其實是不斷創新並做出具有差異化的內容，以此在平臺的擇優機制中真正走出來影視。
維魔科技創始人、執行長 範帆
Base FX創始人、執行長克里斯·布蘭博（Chris Bremble）表示，在他們目前的工作流程和工作組中，AI已經變成了一個無形且高效的“教練”，圓桌的前一天，他們團隊就在使用Fabel Studio（一款AI影視創作工具）影視。
“AI的本質是一種積極的演算法，它並不是要取代人類的最終決策，而是作為輔助，幫創作者去實現和最佳化具體的流程影視。”
“在這場競爭中，AI已經變成了一種加速的力量影視。無論是大團隊還是中小創作團隊，只要你擁抱AI就能生存下來，拒絕AI只會被淘汰。競爭確實讓生存更困難了，但競爭也變得更激烈、更有趣。我們需要去思考採用什麼樣的工作流形式，才能讓自己具有跨層級的競爭力。”
Base FX創始人、執行長 Chris Bremble
AI時代影視，如何做好“有生命力”的IP？
當AI變為行業標配影視，當技術不再神秘，影視人最終又回到了那個最初的母命題：如何構建核心的IP壁壘？
在這個問題上，科技公司與內容公司給出了來自各自視角觀點的碰撞影視。
站在內容的視角上，好的IP始終要回歸情感共鳴與原創故事，技術是演算法，故事才是雋永影視。
楊晟堅定地站在了“內容和IP第一性”的陣營：“技術是不斷迭代的，1.0、2.0、2.1的版本會成為過去式影視。但迭代之後，唯一剩下最雋永的還是創作者寫出的故事。工具會變，但打動人心的情感是不變的，這是最硬的護城河。”
珀樂互動創始人 楊晟
楊麗對此深有體會，她認為技術未來一定是越來越平權的影視。作為傳統影視公司下半場，昇格傳媒的護城河就是打磨原創內容的能力，“在一個被捲到極致且不確定的市場環境裡，把自己的IP守住，把原創內容做精品，才是影視公司最好的生存法則。”
而站在“技術第一性”視角上，劉玉大支援從業者用技術和資料驅動好的IP內容：“因為每一個IP的成功率都是極低的影視。最重要的是用AI把內容規模化，用1/10的成本產生10倍的效率，透過海量內容在資料層去精準捕捉觀眾喜歡什麼。在資料主導的世界裡，用規模化去驅動、沉澱並孵化IP，成功率反而更高。”
而當下IP也在經歷著圈層的分化，不同的垂直受眾喜歡的IP天差地別，能夠吃透全民的IP越來越少影視。在Chris Bremble看來，IP內容的呈現需要讓對應的核心觀眾“置身其中”，才能成為吸引特定人群的資產，再透過平臺讓人們進行消費。
當探討延伸至全球化競爭與出海時，大佬們不約而同地提到：立足中國本土文化的差異，併疊加中國領先全球的AI生產效率，才是出海最優的解法影視。
昇格傳媒總裁楊麗認為，技術在不斷變化，但影視人能守住的，是透過優質內容將IP的核心價值傳播出去影視。這種海外傳播力不僅深遠，還能反向帶動線下文旅、消費等無限的衍生增值，這在過去的優秀動漫作品中已經得到了充分驗證。
百度智慧雲高階產品專家劉玉大則從更為宏觀的工業邏輯切入，堅定地指出工業化和規模化才是文化出海的根基，如果沒有強大的工業化能力支撐，本土文化很難真正“走出去”影視。近兩年短劇出海之所以能全球矚目，恰恰得益於國內強大的AI工業化能力和低成本優勢。
AI作圖 by娛樂資本論
劉玉大透露，百度智慧雲Hogee旗下專注短漫劇創作的「AI製片組」，在研發中也從單純依賴Agent自動化，轉向了更務實的"畫布工作流"模式，讓AI在工業化協作中更強、更專業影視。
此外，強大的工業化能力還能讓文化IP的經濟價值最大化：一個優質IP可以在短時間內被快速複製為電影、遊戲、短劇，甚至可以將經典角色轉化為24小時線上互動、具備高變現能力的數字人，從而把文化的潛在價值發揮到極致影視。
這種由技術效率帶動的文化生命力，也得到了珀樂互動創始人楊晟的認同影視。談及本土區域優勢和人才紅利，楊晟認為本次電影周的舉辦地永川就是一個產能重構的新產業城市：“重慶乃至永川最大的優勢，在於將科技基建的信念轉化為對年輕人與OPC社羣的實質性投入。用好年輕人，用好高效率的AI Agent工具去做出差異化的好內容，透過這種工業化產能的革新，提升效率，並持續沉澱出高價值的數字資產，我相信能拉開與全球其他市場的差距。”
長期致力於在國際市場上研發IP，合作過全球各大影視公司的Chris Bremble，則在論壇的最後表達了他對於“AI時代人類命運共同體”的宏大願景：“我的使命是幫助有才華的中國創作者更好地運用AI工具，釋放創造力，讓更多優秀的創意得以實現影視。
中國擁有豐富的文化資源和優秀的創作者，也具備孕育世界級原創IP的巨大潛力影視。隨著AI技術的發展，我們有機會進一步提升內容創作效率，讓更多具有中國特色和國際吸引力的故事走向全球市場。
我們需要加強知識共享與跨領域合作，積極擁抱AI帶來的創新機遇影視。未來，AI不僅將改變內容創作和傳播的方式，也將幫助不同國家和地區的觀眾更容易接觸彼此的文化與故事，促進更廣泛的理解與交流。”
呼應著影視人對於內容出海、技術出海的交流，本屆電影周也著力搭建起全球產業資源精準對接的核心平臺，吸引了俄羅斯動畫電影協會、法國影視聯盟、華特迪士尼、環球影業、派拉蒙、華納兄弟等40餘家國內外頂尖影視機構集中參展影視。
電影週期間舉辦的產業招商簽約推介會，累計簽約專案53個，協議總投資28億元，涵蓋AIGC、影視科技研發、人才培育、精品內容製作等核心賽道，推動中國IP以更高效率、更強工業化能力走向世界舞臺影視。
如果說，去年的此時，行業對AI還停留在“誰概念講得好誰股票漲”的試探階段；而一年後的今天，在重慶國際動畫電影周的現場，小娛看到的是AI影視在經歷了產能爆發與“千分之一爆款率”的對沖後，走向了更務實、更深入生產底層邏輯的技術重構影視。
無論科技公司如何強調資料，內容公司如何堅守故事，唯一的共識是：只有用最好的工具去適應、去創造新的生產邏輯，跑出效率的同時，打磨出差異化的好內容，才是AI賦能影視動漫產業穿越週期的共同路徑影視。
