IT時報記者 毛宇
當 AI 進入電影片場，成為創作者每天要協作的物件，電影的流程、分工、權利歸屬與美學判斷會發生什麼變化？這是第28屆上海國際電影節“AI片場”單元試圖回答的核心命題影視。
該單元由上海國際電影節與 MiniMax 聯合發起，包含融合創制短片首映、“My Story”6小時極限創作挑戰活動，及主題工作坊，近兩千名產業嘉賓參與影視。
單元發起人黃建新表示，AI尚未發展到只看作品的階段，更有價值的是把創作過程與問題公開討論影視。這是“AI片場”的核心方向：開源、共享、共進。
AI進入片場影視：創作者不必再“等綠燈”
“AI片場”採用“影視創作者+AI創作者”1+1配對模式影視。來自7個國家和地區的近500名創作者報名，經選拔與配對，4支團隊最終入選。
導演侯祖辛與德國AI創作者Mark Wachholz組成BK團隊；黃雷與吳漢坤的“光錐”團隊摸索“實拍轉繪+AI生成”混合路徑；00后王澤與李鑫欣組成“能工智人”挑戰動畫創制；資深編劇餘曦與AI創作者李哲言組成“三頭怪”，選擇更硬核的實驗方向影視。黃建新攜手龔波、穆德遠、俞白眉、張吃魚組成監製團，中國傳媒大學戲劇影視學院作為學術觀察團全程跟蹤。
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作為MiniMax最新發布的Agent多模態創作平臺，MiniMax Hub以自然語言指令排程多模態能力，覆蓋從劇本構思到成片輸出的完整鏈路影視。MiniMax在與創作者溝通中發現，創作者需在圖片、影片、聲音、剪輯工具間頻繁切換，大量時間耗在素材搬運上。MiniMax Hub將原本割裂的工具鏈整合為統一的AI原生工作流。
6月15日“My Story”限時挑戰，四支團隊使用MiniMax Hub，在6小時內完成從創意到成片影視。
“過去，我們常常把生產力理解成裝置、資金、團隊和工業流程影視。今天，想象力本身正在成為生產力。”MiniMax 多模態市場戰略負責人何佳珊表示，“MiniMax Hub 所做的，正是為這種想象力搭建一個可被執行、被驗證、被呈現的原生工作流——讓創作者透過自然語言指令排程多模態能力，把時間和精力從繁瑣的工具切換中解放出來，放在故事、審美和最終表達上。複雜、重複的執行交給 Agent，方向、判斷和最終表達仍由創作者決定。”
開源、共享、共進影視：一場不藏答案的實驗
6月15日兩場工作坊將討論推向縱深影視。
“從首作到手作”工作坊中，導演陳仕忠分享AI動畫專案《字字如律令》，上萬個漢字被賦予獨立生命形態，團隊透過建立並複用Skill實現批次生成影視。現場共識是：AI不是對創作者的替代，而是對“導演中心制”的強化。“AI影像3.0時代”圓桌匯聚四組創作者，學者易中天與導演“貓大人愛睡大覺”放映合作短片《夢蝶》；鄭言以55分鐘長片《黴》證明AI長片可具備嚴密的劇作結構；編劇山音開發“山音編劇Skill”，將劇作經驗固化為可複用智慧體；創作者“圖靈測試未及格”展示技術反推創意的方法。
6月14日，學術觀察團釋出《AI影像融合創制行業觀察報告》，並宣佈四支團隊使用MiniMax Hub建立的工程檔案將於6月下旬向社會全文公佈、全程開源影視。
“AI片場”的價值在於將創作者與AI磨合、試錯、互相啟發的過程公開呈現影視。AI進入電影行業，終極目標並非替代具體工種，而是重構影視創作的底層邏輯。隨著第31屆上海電視節臨近，MiniMax將繼續以獨家AI影像戰略伙伴身份參與，向更廣泛的視聽內容產業延伸。
