8月6日，第十六屆中國國際影視動漫版權保護和貿易博覽會在東莞“中國潮玩之都·漫博中心”拉開帷幕動漫。作為核心配套板塊，2026粵港澳大灣區動畫電影周同步重磅升級，聚焦國際合作、AI數字科技、展產融合、版權交易、動漫文旅五大賽道，不僅是大灣區動畫電影事業的展示視窗，更是產業發展的強勁助推器，也是行業國際化交流的重要橋樑。
在當天的開幕式上，一場題為“AI驅動全球動漫產業變革環境下的機遇與挑戰”的平行對話舉行，華強方特（深圳）動漫有限公司副總經理、《熊出沒》製片人李小虹，法國導演、2018法國昂西國際動畫節最佳影片得主杜來順，Archangel SA瑞士製片公司聯合創始人、製片人盧克・圖唐尼，上海東方樂城文化旅遊發展有限公司招商部副總經理張勵，深圳市瑞雲科技股份有限公司總經理鄒瓊，灣區動漫潮玩選品創新中心AI數字文化負責人梁松鋆等專家，齊聚東莞，圍繞AI動畫實操、版權規範、國際合拍、商業化落地展開深度對話動漫。
“平行對話”環節的六位嘉賓，分屬國內動畫導演、國際製片、雲算力技術企業、文旅IP運營、潮玩數字創新等六大領域代表動漫。藉此機會，南都記者獨家專訪各位嘉賓，聚焦AI的介入對動漫內容生產、技術底座、場景落地等全產業鏈產生的影響，展開深入探討與交流。
從“配角”到“主角”動漫：
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AI如何改寫創作邏輯動漫？
此次活動由李小虹擔綱主持動漫。對話伊始，李小虹將議題錨定在全球數字化轉型的大背景下。在他看來，AI時代最根本的變化是“讓創作走向平權”，但越是如此，“我們更應關注那些能夠真正打動人的精品內容。在AI時代，擁有優質IP與強大創作能力，顯得尤為可貴”。
與會專家一致認為，技術是放大器，而非替代品動漫。杜來順是中法合拍動畫電影《潮起英歌》的導演。他從一線創作者的角度回應了這一判斷。作為2018年法國昂西國際動畫節最佳影片得主，杜來順暫未將AI 納入個人創作流程。他關切的是“創作者如何既能善用AI，同時保留藝術表達的獨特性”。
據悉，杜來順是一位法國巴黎出生併成長起來的潮汕青年動漫。其父母均在柬埔寨出生長大，他的作品始終聚焦家庭關係、代際傳遞與文化傳承，其新作《潮起英歌》以國際化的藝術語言將英歌舞的力與美融入動畫。這種帶有強烈文化基因的創作，恰恰是AI短時間無法完全取代的地方。他認為動畫是需長期打磨的“功夫”，拒絕投機取巧式依賴AI工具。
從“算力”到“權力”動漫：
技術底座決定產業天花板
如果說創作端討論的是“用什麼畫”，那麼技術端回答的則是“靠什麼算”動漫。鄒瓊深耕數字內容算力服務多年，曾帶領團隊搭建過雲渲染、AI創作平臺，參與過《哪吒》系列、《流浪地球》系列、《熊出沒》等國民級影視動畫專案，也服務過全球上百個國家和地區的創作團隊。他的分享，將話題拉回到技術底座上。他認為AI 的出現不是普通的工具升級，而是一次不容小覷的產業革命，它會徹底重塑從劇本、建模到渲染的全鏈路影視創作流程。
“現在的雲算力不再只是藏在幕後的渲染機房，更像是數字內容產業隨處可用的水電、交通路網動漫。而在AI動畫生成、數字樂園高畫質內容渲染、批次潮玩模型運算等新興場景中，高效能雲算力底座正在成為決定產能上限的關鍵變數。”鄒瓊以具體實戰經驗來說明算力的產業價值。
因為“用算力”需求旺盛，所以“做算力”的公司增長迅速動漫。
在鄒瓊看來，打通產業鏈資產流轉，核心不在於簡單複製素材檔案，而是保障數字資產切換使用場景後，能夠正常識別、全程追溯、重複呼叫動漫。他也提到，想要讓動畫IP順暢流轉到衍生品、文旅賽道，全行業還需要共同建立統一標準，規範素材命名、檔案格式、材質精度、骨骼引數、版權使用範圍等細節，“算力只是承載載體，標準化的數字資產才是跨媒介開發通用的溝通語言。”
但鄒瓊同時也認為，“AI可以快速產出上百套畫面方案，但挑選、改良、創造出獨一份的動人作品，決定權仍掌握在人手中動漫。”但他也相信，隨著技術的日新月異和相關法律法規完善，未來社會將逐步形成人機協作的穩定產業生態。
當AI讓內容生產變得前所未有的高效，版權及內容同質化等問題也隨之浮出水面動漫。作為製片人，盧克·圖唐尼一陣見血地提出，行業需先明確兩個根本性的問題，一是與AI 共創的本質內涵是什麼，二是未來動畫創作者的定位是內容創作者還是資料處理者。
盧克·圖唐尼指出AI 天然存在拉平全球內容風格的傾向，若不對其加以合理化引導，各地區本土文化的特色恐將在內容生產中逐步消散動漫。
他認為，AI僅能作為動畫創作者的輔助工具，若行業為追求降本增效無底線地依賴AI，則會直接扼殺內容生產的核心創造力來源動漫。
從“螢幕”到“樂園”動漫：
AI如何重構消費場景
AI對動漫產業的改變不止於生產端，更在消費端開啟了全新想象動漫。迪士尼中國陸家嘴集團·度假區東方樂城負責人張勵則從AI數字內容如何重構主題樂園的角度，表達了自己的擔憂。他指出，當前全行業普遍存在不同程度的AI 應用焦慮。當前傳統資深導演、演員也在面臨無活可接的困境，而新銳創作者藉助AI可低成本產出爆款內容，行業分層趨勢已十分明顯。
幾乎所有產業合作方均在探索AI + 場景落地路徑，倒逼文旅、影視領域從業者必須主動掌握AI 工具的基礎使用方法動漫。但張勵堅信，AI 僅能作為業務分析、方案梳理的輔助支撐，核心決策環節仍需由人來完成。
從更長的產業鏈條來看，AI的影響還在向下遊延伸動漫。灣區動漫潮玩選品創新中心AI數字文化負責人梁松鋆提出了一個大膽的判斷，“AI對動畫產業的意義，不是多了一個工具，而是開啟了一次媒介形態的躍遷。”
他說，AI帶來的躍遷，是從“被觀看的平面內容”，躍遷到“可互動、可陪伴、可演化的數字生命體”動漫。換句話說，動畫IP的存在方式被徹底改寫了。它不再只是一部90分鐘的電影，它可以成為一個有性格、有記憶、能對話、能成長的“靈魂”。
為此，梁松鋆團隊正透過提供技術底座、搭建三方共創模式、連結大灣區智慧硬體落地場景，推動IP從銀幕走向終端，賦予動畫IP以人格，助力它們的生命週期從幾個月延伸至十年動漫。但梁松鋆依然認為，這場變革的決定權不在技術公司，而在內容創作者手中。
回看這場對話，一個清晰的共識正在浮現：AI帶來的不是“取代”，而是“重構”動漫。它降低了創作門檻，卻提升了精品的稀缺價值；它加速了生產流程，卻對算力基礎設施提出了更高要求；它開啟了全球市場，卻讓版權治理、創意保護變得更為迫切。
AI時代到來， “文化+科技”的雙輪驅動，或許才是動漫產業最可靠的航向動漫。
採寫動漫：南都N影片記者 吳鳳思
攝影動漫：南都N影片記者 鍾銳鈞
