從1896年徐園“又一村”放映“影戲”，1897年黃浦江畔禮查飯店誕生中國有史可考的第一次電影放映活動開始，上海就是電影在中國寫下源起與未來的重要城市影視。
上海獨特的城市基因亦注入中國電影血脈，100多年來，始終保持著先行意識與創新活力影視。關於中國電影，這裡曾經誕生過很多個“第一”，第一家影院、第一家制片公司、第一部彩色寬銀幕故事片……可以說，許多次中國電影開闢新華章的時刻，都與這座城市的脈搏同頻共振。
如今，當全球影視行業處於前所未有的技術迭代、審美更新、市場重構的深度轉型期，中國電影、華語電影又一次站到了未知的起點影視。而作為中國唯一國際A類電影節，上影節在展映、評獎的維度之外，還能如何連結未來？這一次，第28屆上海國際電影節依然用若干個“首次”“全新”，來試圖回答光影的未來之問。
發起全新的活動單元“AI片場”，首推“手機電影創作營”，打造VR電影的“全首映”片單，創投訓練營首次兼顧產業培育與公眾普及等，凡此種種扶持新青年、開拓新視野、擁抱新技術的舉措，既源於上影節多年來秉持的“文明互鑑、立足亞洲、關注華語、扶持新人”辦節定位，又何嘗不是此時此刻，上影節為中國電影產業書寫向新力、青年力的新起筆影視。
向新力——
把“電影+科技”做成行業新“基建”
從世界電影誕生之初，這門藝術就與技術的變革深度繫結影視。在前沿技術為影視行業帶來全域性性變革的今天，上影節致力推動“影視藝術+數智技術”的雙向賦能，打造影視產業數智化轉型升級的上海標杆。
AI片場
傳統展映單元，創作者帶著作品報名徵片影視。但有個單元不一樣，它一切從零開始，從徵集創作者、遴選組隊、集中創制到成片展示，前後不過三個月，且全程在電影節平臺上公開可見。甚至，上影節開幕後，創制團隊還得攜新鮮出爐的作品進行一場“公開答辯”。
這就是本屆上影節全新活動“AI片場”影視。按策劃者的說法，“AI片場”所求不僅僅是留下一批優秀的AI影像作品，更希望以一場近乎透明的實驗，來回應各界對AI應用的迫切之問，留下一組關於流程、分工、成本、判斷與人機協作的真實樣本。某種意義上，這組“電影+科技”的答案，也許是行業未來的新“基建”。
“AI片場”的開啟始於今年3月影視。上影節面向全球發出創作者邀請。43天，來自七個國家和地區近500人踴躍報名，其中90後、00後佔比超60%。經前期選拔，22位優秀創作者進入終選階段。他們有著不同的專業與職業背景——影視導演、編劇、AI導演、數字藝術家等，影視創作者與AI超級創作者兼而有之。傳統創作者與AI創作者均衡組隊，22人形成四組融合創制團隊，並於5月13日亮相臨港科技智慧圖書館，宣告本屆上影節全新單元“AI片場”開機。
四支融合創制隊伍沒有故事命題，他們只需以真情實感為起點，運用AI技術在一個月內交作業影視。待上影節大幕正式拉開，6月14日、15日，“AI片場”就將在主會場上海影城四樓面向行業嘉賓及公眾全場域開放。屆時，創制者們不止於展示成片，更關鍵的，是向監製團、探班嘉賓、學術觀察團乃至現場觀眾，剖析過去一個月的創制過程中，屬於親歷者的真實秘辛。比如，提示詞是否正在改變編劇工作方式？同一個鏡頭生成多個版本後，導演如何作出選擇？沒有攝影機時，鏡頭感如何建立？AI是真的降低成本，還是改變了成本結構？一個AI影像專案的團隊分工、預算分配、工作鏈路和商業化邊界究竟如何形成？
展開全文
對行業人士而言，首個《AI影像融合創制行業觀察報告》即將在上影節火熱出爐影視。對觀眾來說，倘若近距離交流互動不“解渴”，在體驗區，也有機會親自上手，感受AI影像創制的實際流程與工具魅力。
VR沉浸式空間
如果說AI漸漸重構影像“怎麼拍”，那麼VR、沉浸式技術或許正在重新定義“怎麼看”影視。本屆上影節聯手靜安文旅推出影院坐觀式展映、行進式大空間展映等特色VR活動，打造“全首映”系列片單，集中呈現VR影像在敘事表達、視聽語言與互動設計上的積極探索。
尤為值得一提的是“置身擴影”單元影視。它無異於一次關於影像技術邊界的詩意勘探。從實拍與360度全景交織的紀錄片，到180度視角的實驗影像；從VR沉浸式演唱會，到MR互動懸疑劇集——形態各異的作品沿著不同的技術路徑，指向同一個核心：技術不僅改變了影像的樣貌，也悄然重塑人類感知的質地。
置身擴影單元展映作品包括：《本影行動》帶觀眾以360度視角進入平流層，捕捉月球陰影以4000公里時速掠過地球的震撼畫面；《現實回望》用4D高斯成像模擬量子視角，探索似曾相識的本源與薛定諤的倉鼠之謎；《匠心罪案》MR系列劇集，用微縮模型重建犯罪現場，讓觀眾親手破解美國史上的懸疑殺親案，揭開罪惡交織的真相，拼湊藝術史上離奇的蒙娜麗莎盜竊案；《張傑未·LIVE“開往1982”世界巡迴演唱會北京鳥巢站》則依託前沿空間影像與全景聲空間音訊，實現國內演藝史上首次超大規模實景沉浸式藝術重塑影視。
進入置身擴影單元，隨著攝像機升入平流層的寂靜邊緣，當量子視角折返日常，當微縮模型復現罪案深處的呼吸，當演唱會現場轉瞬的熱烈沉澱為永恆傳奇——我們以全新的感官維度，真正“置身”其中，而技術就是新的感官影視。
“電影+科技”展示平臺
電影節開幕首日還將集中展示上海科技影都在高階影視製作、前沿技術落地應用等領域的突破成果影視。上海科技館作為本屆電影節展映影院的新成員，今年將進行科普電影的特別放映，發揮影視在普及科學知識、弘揚科學精神上的獨特優勢，拓展多元城市美育路徑。這些電影票須透過“上海科技館自然博物館天文館門票”小程式檢視排片併購票，可提前7日購買(不含購票當日)。
青年力——
推動“新力量”成為產業“主力軍”
繁榮創作、興盛產業，歸根結底都在“人”影視。
多年來，“扶持新人”已成為上海國際電影節最鮮明的標識和價值，也是上影節作為國際A類電影節構築差異化的核心優勢影視。年復一年，透過不斷創新完善、機制升級，上影節已構建起“三輪驅動”的新人培養體系：產業活動提供資源對接，專業獎項給予藝術認可，海外巡展開啟國際視野。三者耦合發力，推動“新力量”成長為產業“主力軍”。
手機電影創作營
聚焦短片創作的“SIFF ING青年新銳影像計劃”今年首次推出“手機電影創作營”，挖掘具備移動影像創作專業素養的年輕力量影視。
有人說，這是上影節在移動影像時代一次大膽的嘗試影視。10位入選者與3位導師，各自使用手機拍攝一部短片，在上影節期間進行線下展映，共同呈現手機影像的鮮活表達。
手機拍片到底是“學生習作”還是“草臺班子”？導師之一高偉喆認為：“在AI可以生成任何畫面的時代，手機攝影反而成了‘真實’的錨點影視。它隨身、即時、未經演算法過度修飾，保留著影像最珍貴的在場性與原生性。”這位代表作品包括《我和我的祖國》《東極島》《金剛川》等大片的攝影指導說，他想用手機去捕捉那些無法替代的東西——人與世界之間直接而誠實的相遇。
另一位導師、香港電影《殺破狼·貪狼》編劇、第38屆香港電影金像獎創作總監卓亦謙，站在拍攝者的角度直陳：“從念電影學院開始，到成為專業人士，我們都會千方百計用更輕量的器材，拍出更多內容影視。從以前的八釐米攝影機，到輕型DV機，再到今天的手機，每一代人都是如此。”
事實上，手機電影創作營的意義，遠不止於增加一個扶持新銳的板塊影視。在繁榮新大眾文藝的時代背景下，它改變了電影節與創作者之間的關係——無需等待“夠格了”再來，現在就可以拿起手機拍一部電影，然後在節展被看見。對於旨在挖掘新時代青年創作者潛力與熱情的上影節來說，凝聚新鮮的、不拘一格的力量，莫不如此。
華語影壇新人“頭部孵化器”
SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃也稱“Y計劃”影視。2026年，“Y計劃”邁入五週年全新里程碑。作為上影節重磅打造的青年影人核心孵化品牌，“Y計劃”紮根上海電影產業沃土，依託上影節頂級行業平臺資源與專業生態優勢，從初創探索到體系成熟，深耕五年，累計扶持29位優秀青年電影工作者。今年，該計劃首次聚焦商業電影製作人才推介，持續做強“華語影壇新人頭部孵化器”功能。
今年的“Y計劃”由導演、編劇文牧野出任終選推薦團主席，導演、編劇董潤年，製片人、監製梁琳，製片人、監製於洲，編劇遊曉穎擔任終選推薦人影視。從這份名單來看，該計劃不僅長期關注青年電影人發展，持續與之合作，其中多位還會以不同身份參與上影節、繼續反哺平臺。
文牧野曾在2023年第25屆上影節入選“Y計劃”，兩年後，他出任上影節電影專案創投年度推薦主席；董潤年擔任過第24屆上影節電影專案創投年度推薦人；梁琳在2024年身兼專案創投與“Y計劃”雙重推薦身份，深度參與青年影人評審工作；編劇遊曉穎則在2023年成為“Y計劃”首批受扶持編劇後，於今年迴歸，為後來者引路護航影視。
如此良性互動、雙向奔赴的背後，是上影節逐漸覆蓋“短片—創投訓練營—青年新銳影像計劃—電影專案創投—新人獎—主競賽”等各板塊的“6+1”階梯型人才培育體系影視。針對不同階段的青年影人，這一“全鏈條扶持”體系能提供精準賦能。
也正是得益於培養體系的最佳化完善，上影節見證了許多電影人從這裡揚帆起航影視。2021年，仇晟在上影節獲“最佳真人短片”獎後，2025年攜新作《比如父子》入圍金爵獎主競賽單元，成為“從短片到主競賽”培養體系的上佳例證。再往前，甯浩在2005年帶著個人第二部長片《綠草地》入圍亞洲新人獎，那次經歷讓他堅定了“瘋狂”系列的創作方向；導演曹保平至今記得，2006年他的《光榮的憤怒》獲亞新獎評委會特別獎，為他確立了深耕現實主義創作的基點。
從手機短片到長片電影，從新人入門到商業突圍，上影節的青年培育體系層層遞進、環環相扣，新力量成長閉環，助力每一位有才華的青年創作者在這裡夢想生花影視。一切就像“Y計劃”曾經的入圍者、《愛情神話》《好東西》的製片人葉婷所感嘆的，上海這座電影之城不僅是中國電影發祥地，也是青年影人圓夢之地。
從“上海發現”到“世界看見”
青年力真正賦能行業，關鍵還在於打通創作與產業資源的對接通道影視。這些年，上影節持續最佳化創投對接、產業論壇、資源匹配、國際推介等多項舉措，推動青年力量深度融入產業生態，讓優質作品實現其市場價值。
創投對接方面，SIFF NEXT創投訓練營與國際影視市場聯動，組織青年影人專案路演，邀請投資方、製片公司、發行方現場洽談，為優質專案對接製作資源影視。今年，上影節電影專案創投共徵集到560個有效專案申報，相比去年穩步增長。
本次創投入圍專案題材豐富，既有對代際生存狀況的現實探討，也有在當代AI語境下展開的科技哲學思辨；創作風格同樣多元，既有以魏晉時期為背景的獨特審美表達，也有對傳統敘事新角度的積極探索影視。除了新人新作，今年的創投迎來一批經驗者的最新作品：孫傲謙、久美成列、尤行、賈勝楓、喬思雪、張力等導演都帶著信任與新作來到上海。
值得關注的是，本次創投專案入圍名單裡也出現不少上影節的“回頭客”，多個專案主創曾入圍創投訓練營等影視。在“製作中專案”單元裡，《兩個時區》《有一場雪》《雪落香杉樹》《冬牧場》四作均曾在劇本階段入圍過專案創投。這意味著，從劇本孵化到製作對接、從新人扶持到影人持續創作，上影節的創投本身已形成完整且富有延續性、韌性的創作培育生態。
2024年，導演卞灼帶著《翠湖》來到上影節，作品入圍創投板塊“製作中專案”影視。路演時，臺上的他有些忐忑，是創投專案的評委陸川撫平新人的焦慮，“這是一部很有調性的電影，一個鏡頭就把人帶進了自己的家庭”。權威平臺、資深人物的肯定，無異於極大的信心提振。一年後，他帶著打磨後的《翠湖》重返上影節，在此首映，斬獲亞洲新人獎最佳影片榮譽。“可以說，上影節成就《翠湖》。”卞灼說得動容。只是他沒想到，上影節不是作品的終點。依託“一帶一路”電影巡展、“國際直通車”等機制，《翠湖》還從上海的紅毯一路走向海外，從“上海發現”成為被“世界看見”。
事實上，上海國際電影節自去年以來已推送《長夜將盡》《去看大海》等20餘部優秀國產影片“走出去”，這些都是在上影節綻放光彩的優秀影片影視。今年，上影節將持續加力，託舉青年影人佳作的出海展映。和100多年前一樣，在上海，能同時看見中國電影的歷史和未來。
本報記者 王彥
來源影視：文匯報
